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A POESOPHIA DO POETA DE MEIA-TIGELA NUMA ENTREVISTA A LÉO PRUDÊNCIO

Com quantos anos você começou a fazer poesia?

A poesia começou a me fazer não sei quando. Costumo convencionar comigo que foram os meus doze anos os responsáveis pelas primeiras experiências intencionalmente poéticas. Digo “intencionalmente” porque para as experiências inadvertidamente poéticas não haverá idade certa a indicar: daí o “não sei quando”. Penso que não é dos livros o aprendizado inicial do que chamamos poesia, mas do mundo de vida, daquilo em que nem suspeitamos estar — e está —, daquilo que nem imaginamos conter — e contém —, daquilo que nem cogitamos ser — e é —a poesia. Vivências de beleza, aprendizagens de dor, ocorrências, Léo: o livro de ocorrências da existência de cada dia — esse o primeiro livro, indatado, imprevisto, de poemas. Quando a poesia começou a me fazer? Não sei. Antes de mim, até; na série de eventos que resultariam neste que me-sou, e’ventos que podem remontar ao incabível, ao mais preciso tempo que posso lhe apontar: o do não-sei-quando. Como disse, convenciono os doze anos (3 x 4 ) como o tempo do começo, mas

Até onde é preciso avançar

Se se quer às origens chegar?

Se necessário ao início recuar

A fim de alfim o começo alcançar —

Onde começa e onde tem fim o começar?

(Memorial Bárbara de Alencar & outros poemas)

Guarda algo dessa época inicial?

Mantenho a lembrança de alguns textos, sua intenção, sua informidade (em mim moram), porém nenhum papel, nenhum rabisco daquele período. Os manuscritos mais antigos preservados datam dos meus vinte anos e isso de preservar os rascunhos é algo que empreendo na desmedida do possível. Raramente me vem um poema cuja elaboração não se tenha dado com a mediação de minhas mãos, de um lápis, uma caneta. Se a intuição do poema se apresenta a princípio como uma centelha não-verbal e ágrafa, depois — ao se transliterar, ao se consubstanciar, pede a caligrafia, o trabalho — não direi “braçal” mas “manual” — do registro pela escrita em que os três dedos mais à esquerda de minha mão direita se veem diretamente envolvidos. Eduardo Galeano cita, a propósito, um conselho que lhe deu Juan Carlos Onetti: não datilografasse (hoje diríamos, não teclasse), mas escrevesse à mão, se não quisesse abdicar de um dos maiores prazeres da escrita. Sigo esse conselho mesmo no que concerne a textos longos: apor a letra no papel é minha forma de capinar a palavra

Escolhesse por que meneios gestos

ou sinais à minh'alma expressaria

e apenas haveria de almagestos

escreversejar: manulivros. Se

mão se move em prol de outra porfia

além do fazimento de seus textos

desperdiça-se: torne-se grafia

mesmo que em papéis vãos idos aos cestos.

(Trecho do soneto “Profissão de Fé”, do inédito Miravilha: liriai o campo dos olhos)

Ser professor universitário de filosofia influi no trabalho poético?

Não vou lhe dizer que “ser professor universitário” influa no trabalho poético diretamente, se por “trabalho poético” entendemos estritamente a escrita; “ser professor”, universitário ou não, influencia no processo de melhoria do sórumbático (assim, com dois agudos) que fui e venho aos poucos deixando de ser. “Ser professor” ensina, antes de mais tudo. E esse ensino diz respeito à minha inteireza como pessoa, ao procurar me fazer (e espero que conseguindo) um tanto melhor, agindo mais paciententemente, sendo mais atencioso para com os demais e comigo. No meu modo de pensentir, esse aprimoramento me torna alguém menos intratável, menos intragável e, assim, me poetiza. Tem algum tempo, Léo, que eu venho concebendo a poesia como algo além de um gênero literário: por isso, não concebo uma estética que não seja ética e, à inversa, uma ética que não seja estética. Vivo portanto conforme uma est(ética. Agora, o contato com a filosofia, e desde a juventude (o que quer dizer já uns bons vinte e poucos anos de convivência entre mim e Diotima), — o contato com a filosofia sem dúvidas incide diretamente na minha po(ética: seja como sugestionadora temática (você sabe que além de uma Ciranda dostoievskiana há uma Ciranda espinosana?), seja como expressão do próprio teor de meus poemas, via de regra tão interrogativos. Sintetizo da seguinte maneira: vivo uma poesophia

Quem sou? Onde estou? Aonde

Vou e pra quê? Que sentido

Em ser estar ir? Duvido

De tudo e o Nada responde:

Como surgiu a ideia do Memorial Bárbara de Alencar, seu primeiro livro?

Posso preguiçar? Vou transcrever um trecho do texto que encerra o livro Memorial Bárbara de Alencar & outros poemas: “O Memorial dormia em seu autor, ainda em estágio embrionário, até ser desperto numa tarde de 30 de julho de 2007, quando da realização do Cortejo de Fortaleza. Em comemoração ao Dia do Patrimônio Cultural do Estado do Ceará, o Cortejo relembrara [sob a direção de Oswald Barroso] a execução dos revoltosos republicanos cearenses, partícipes do movimento denominado Confederação do Equador. Num trajeto iniciado na Fortaleza de Nossa Senhora da Assunção e finalizado no Passeio Público, fora simulado o percurso percorrido pelos cinco presos “arcabuzados” em 1825 (embora em realidade Padre Mororó, Pessoa Anta, Ibiapina, Azevedo Bolão e Carapinima tenham sido executados em dias diferentes). Assistir àquela representação repercutiu como o acordar para a escrita de texto há muito premeditado, mas ainda apenas idealizado. Afinal, desde algum tempo já se insurgia o projeto de feitura de um poema dramático acerca de Bárbara de Alencar”. Sou Alencar por parte dos avós maternos: ela, Maria Tenório de Alencar, ele, Manoel Luís de Alencar, ambos de Potengi, cidade do cariri cearense. Atenção para a sincronicidade: depois de decidir pela escrita do poema, descobri ser minha data de nascimento, 28 de agosto, a data de morte de Bárbara de Alencar. Os poemas que compõem o livro Memorial são todos do 2º. Movimento do Concerto

Alguém há cuja origem e viver

Representam o acordo entre os estados

Do Ceará Pernambuco rebelados:

Da vetusta família de Alenquer

Ela Bárbara bárbara mulher

Na cidade de Exu nascida, vinda

Para cá pequenina ainda, linda

Fez-se forte e vistosa mas austera

Respeitada por ser Senhora à vera

Até ser posta à prova na berlinda.

A seguir versaremos sobre o pathos

Do calvário por que passara estoica

Essa mãe essa mártir essa heroica

Prisioneira política do Crato.

Eis que somos chegados ao Relato

(Memorial Bárbara de Alencar & outros poemas)

Qual a proposta do Concerto Nº 1nico em mim maior para palavra e orquestra?

Amigo Prudêncio, preguiçarei de novo. Com ligeiras alterações, eis algumas das palavras de encerramento da edição do 1º. Movimento do Concerto: “A composição quaternária organiza o Concerto inteiro: cada ¼ constituído de Quatro Livros, cada qual integrado por Quatro Seções, cada Seção preenchida por quatro poemas. É certo que com a partição de algumas Seções ou poemas noutras tantas subdivisões (por exemplo, o poema de número 4 — o de abertura — da Seção “Quatro Minguantes”), temos uma multiplicidade aplicada à ordenação aparentemente fixa, de modo que ganha dinamismo a tessitura, escapando ao risco do automatismo e das limitações ditadas por sua contextura. A Obra Inteira constrói-se, pois, com vistas à estruturação previamente assumida, como à inovação e improviso dentro da instrutura quadrilítera”. É isso: o Concerto é quadrúplice e procura submeter o tempo à reordenação temática — poemas de hoje podem ir ao início do livro e poemas de antes serem alocados no Movimento final: a visão geral é que o orienta. Os fragmentos são ordenados segundo percepção sinótica — e o completório dos meus dias transformados em instantes poéticos que se acumulam conforme prévia integração jamais esgotada definitivamente. O Concerto é minha Santa María. Como em Onetti, a cronologia deve submeter-se à construção — ao alicerçamento e soerguer-se — da obra. Que Juntacadaveres tenha sido escrito depois, mas conte um acontecimento anterior a El Astillero, demonstra que para Onetti-Brausen o delineamento está feito, e tudo mais é cumprimento no tempo, porém consoante plano para além da temporalidade estrita. Que poemas de hoje se agreguem ao 1º. Movimento e poemas de ontem se aloquem no 3º. ou 4º., é transgressão da retilineidade do cronos, em função da confecção e acabamento do todo, extemporâneo, embora temporal

Pretende publicá-lo todo um dia, ou em partes?

Em partes, já o faço. Seja nos poemas esparsos do blog (http://opoetademeiatigela.blogspot.com.br/), seja nos livros publicados e/ou por publicar. Preciso dizer, Léo, que esses livros não passam de uma espécie de prévia do Concerto. Digamos assim: o Todo que o Concerto aos poucos se torna, é composição para — o título o diz — orquestra inteira; e os livros provisórios (o Memorial, já editado; o Girândola, o Miravilha, A fada e o poeta, por virem brevemente) que a partir do todo organizo, são música de câmara, são adaptações “em mim menor”, a fim de que eu possa me dar a ler antes de ver ao menos aproximada a conclusão (não haverá tal) do 1nico (úmnico) livro que realmente escrevo, o Concerto

Era uma vez um poeta

E sua melancolia

De escrever Obra Completa

Mas não ter companhia

De um leitor de um amor uma

Amizade uma alegria

(Trecho do inédito A Fada e o Poeta)

Então o livro Concerto não está finalizado e sempre surgem poemas novos que você nele encaixa?

Sempre surgem. Pra que você ideie, a segunda seção do Livro 1 do Primeiro Movimento do Concerto, a seção “Os Prisioneiros”, era dividida em duas “levas” e integrada por vinte e quatro sonetos (quatro dos quais “incidentais” e um “estropiado” como “introito” às divisões da seção). Agora são quatro “levas” e um total de trinta e oito sonetos, ou seja, trata-se ainda do que assinalei em nota ao livro: o Concerto é word in progress (palavra em andamento)

O poema esse composto

De palavras e vazios —

Mas ocos que em seus estios

Muito dizem. Como um rosto

Acredito que muitos que leem seus livros ficam se perguntando o motivo de assinar com o nome Poeta de Meia-Tigela. Poderia nos explicar?

A outra metade da tigela é O Leitor

Tigelimerick

Era um Poeta só de Meia-

Tigela: bem se lhe nomeia

Talvez até nem

Tivesse também

Essa metade — meio-Meia

Quais são suas referências/influências literárias?

Não direi “influências”, mas — “fruências”. Fruo muito muitos autores e não apenas “literários”. A bem da verdade leio quase compulsivamente (esse “quase” é pra minorar a gravidade da compulsão), e sem me ater a gênero, número ou grau: CAMILO PESSOA OU FERNANDO PESSANHA — HENRY O. MILLER — JORGE AMADO DE LIMA BARRETO — MARIO DRUMMOND DE OSWALD MELO FRANCO DE ANDRADE — OSMAN LINS DO REGO — SINCLAIR LEWIS CARROL — TOLSTOIÉVSKI — WILLIAM BLAKESPEARE — TAGORE VIDAL. Porém, se me pego gostando de um autor em particular, começa a perseguição: o primeiro a quem “persegui” foi Dostoiévski. Foi a partir de Dostoiévski que escrevi meu trabalho de graduação em filosofia, uma monografia que hoje reconheço pretensiosa e imatura, embora sincera e esforçada: chamou-se Os demônios de Dostoiévski. Aliás, demorei muito tempo pra convalescer de Dostoiévski e aceitar que não sou Raskholnikov, tampouco Svidrigailov: ai, ai. Tempos depois veio Julio Cortázar e o cronopismo, acredito que não casualmente: em Cortázar vejo a associação para mim ainda muito grata entre o existencialismo, o surrealismo (vide Teoría del túnel) e o marxismo, contudo na medida incerta, a saber: com um distanciamento que só a leveza de quem no fundo desconfia dos ismos pode apresentar. Tive também a fase Onetti e recentemente a fase Lobo Antunes, benzadeus já transcorridas. Da literatura brasileira, sobretudo Lima Barreto, Guimarães, Clarice, Osman Lins. Dos poetas lusitanos (admito crassa ignorância da poesia que se faz noutros países de língua portuguesa), Camões e Pessoa, claro, Almada e António Gedeão. Dos brasileiros, Cruz e Sousa, Jorge de Lima, Sosígenes Costa, Carlos Nóbrega.

PARA SOSÍGENES COSTA, AS GARÇAS

Para André Ricardo, de quebra

Tanto mais desgarçado desgraçado mundo

Tanto mais menos garças menos mais beleza

neste mundo em que grassa o mal imundo

Que são as garças? Graça e real realeza

Amá-las é de graça não se paga ao Fundo

Vê-las é levitar tamanha a graça delas

As garças são a graça deste feio mundo

tamanha a graça delas levita-se ao vê-las

Garça-azul garça-branca garça-cinza tudo

é modo de ser garça ser além das penas

Garça-vaqueira garça-da-cabeça-preta

mais que forma ser garça é graça é conteudo

Garça-socoí garça-morena ou vermelha

ser garça é dar lição de graça ao mundo imundo

Você acompanha a produção dos novos escritores cearenses?

Não me esforço para isso porque não me esforço para estar na ordem do dia, sabedor das novidades, conhecedor de quem produz o que e onde. Venho conhecendo naturalmente os novos escritores à medida que me procuram (e raríssimos o fazem, e não há razão para ser diferente) ou me são apresentados por amigos; venho conhecendo os novos escritores à medida que me chegam à vista e os leio: mas não os leio muito, confesso, por falta de uma identidade mesmo, por certa distância de sensibilidade minha ante grande parte da mínima parte do que sei estar sendo feito. Às vezes acontece de eu gostar de um livro, de uma página na internet e tomar a iniciativa de contatar o autor/ autora, de solicitar correspondência, troca de material, iniciar uma amizade literária. Foi assim que vim a conhecer e namorar a Nataly [Pinho]. Foi assim que me fiz próximo (fraternalmente) de Hugo Pontes, Irineu Volpato, Nelson Hoffmann, Patrícia Tenório e, dentre os cearenses, de Webston Moura, Dércio Braúna, Jonas Torres, Bruno Paulino, nenhum dos quais conheço pessoalmente. Aqui e acolá escrevo posfácios para os corajosos que mos pedem, em geral jovens: Uirá dos Reis, por exemplo, com o An; Frederico Régis com Os países; Ângela Calou com Eu tenho medo de Górki; Alessandra Bessa com Arcanos maiores e a valsa leve. Ah, e Léo Prudêncio (você já deve ter ouvido falar dele) com o aquarelas, inédito de haicais.

versos e silêncio:

singelas-te. o aquarelas

lês, de léo prudêncio

A literatura cearense perdeu neste ano dois nomes importantes: Nilto Maciel e Artur Eduardo Benevides. Cada um, obviamente, importante à sua maneira. Você tinha contato com esses dois escritores?

Falarei de Nilto Maciel, a quem visitei em três endereços (dois apertamentos e uma casa, a definitiva), algumas vezes indo sozinho ou (mais vezes) em companhia de escritores/artistas: Carlos Nóbrega, Carlos Vaz, Frederico Régis, Lúcio Cleto, Manuel Bulcão (amicíssimo também já ido), Pedro Salgueiro, Raymundo Netto, Silas Falcão. Fui e sou amigo do Nilto (ainda hoje, porque a amizade não se desfaz com a morte) e esse relacionamento resultou em parcerias: em 2009 publiquei uma entrevista feita (em almoço na casa de Mario Sawatani) com ele para o jornalzinho V.O.L.A.N.T.E, edição n. 3, e na edição 5 do mesmo periódico um soneto de que gosto bastante, do livro Navegador, o “Nem sei domar meus próprios cães”. Revisei o livro Luz Vermelha que se azula, de 2011, e o Nilto, por sua vez, foi o autor do posfácio ao Primeiro Movimento do Concerto (o prefácio é de Sânzio de Azevedo) e escreveu outro par de textos que me dizem respeito: um acerca do Memorial, o “Dona Bárbara de um poeta”; e “O Concerto inebriante do Poeta de Meia-Tigela”, este publicado depois em Como me tornei imortal, de 2013, um dos seus últimos livros. Eu o chamava por vezes “Nilto Asperel”: é que ele gostava muito de dizer coisas embaraçantes com a alma risonha porém a cara mais séria e com a intenção irônica de observar a reação desconcertada da vítima. Sabia ser amigo em muitas horas, mas com o Nilto o melhor era estar preparado para o que desse e viesse. Em homenagem a ele, e sob o abalo da morte, o soneto a seguir

PARA NILTO MACIEL

Escrever por quê? Para me saber

menos só. Menos só para quê? Para

me dizer mais jardim menos saara

(e no entanto o deserto em meu dizer)

Escrever por querer sair de mim:

para me saber comunicativo

(e no entanto me sei comum cativo

do deserto que sou: Não e não, sim)

Escrever para escrever escrever

(e no entanto esse não-dizer que paira

em mim em minha fala como espanto

em meu querer sair de mim: mais ser)

Escrever (e no entanto a fala-avara

em mim em meu dizer: esse no entanto

Esse poema faz parte do Miravilha: liriai o campo dos olhos (volume de sonetos por sair pela Confraria do Vento, se Deus e Karla Melo assim o quiserem) e vem ser, quando em livro, nova homenagem ao velho Nilto... MaciAsperel

Grato, poeta Léo Prudêncio

Léo Prudêncio nasceu em São Paulo no ano nostálgico de 1990, é capricorniano leitor de Saramago; Salman Rushdie; GuimarÃ£es Rosa; Poeta de Meia-tigela; Arnaldo Antunes; Ferreira Gullar, dentre outros mais. Nas horas vagas escreve poemas e resenhas literárias.

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